viernes, 29 de mayo de 2015

COMIDA TÍPICA ECUATORIANA.

 

 

COMIDA TÍPICA ECUATORIANA


La gastronomía del Ecuador es una variada forma de preparar comidas y bebidas hechas en dicho país, que se ve enriquecida por las aportaciones de las diversas regiones que componen el mismo. Esto se debe a que dentro del país se encuentran cuatro regiones naturalescosta, sierra, oriente y región insular o Galápagos– con costumbres y tradiciones diferentes. Los distintos platos típicos y los ingredientes principales varían en función de estas condiciones naturales. La cocina española está fuertemente influida a lo largo de su historia por los habitantes originarios de la zona, así como de pueblos que conquistaron su territorio (incas y españoles), además de muchas influencias extranjeras, principalmente de países vecinos de Latinoamérica
La comida ecuatoriana es también conocida (dentro del país) como “comida criolla” o “comida típica”, y es muy común ver entre sus platos al Churrasco que se sirve con una buena ración de arroz, acompañado de dos huevos fritos, se trata de un plato muy fuerte pues también se acompaña con papas fritas y ensalada de verduras. La influencia española logró que animales como el cuy fueran apartados de la dieta para reemplazarse por la carne de res, o de cerdo. Pero todavía se preparan platos así, en la parte de la Sierra ecuatoriana podrás encontrar Cuy Asado, que es considerado un plato fino de la región.

"Ceviche de camaron y concha"

"Hornado"

"Ceviche de concha"

"Hornado preparado"

"Tortillas"                                                                                                                                              

 INGREDIENTES PRINCIPALES... 

Marisco: Ecuador posee una línea costera amplia y esto hace que se pueda proveer abundantemente de productos marinos no solo a zonas limítrofes sino que también a grandes ciudades del interior. Este contacto con el mar hace que la gastronomía ecuatoriana posea abundantes recetas de pescado y marisco. Se pueden considerar entre los mariscos, que dependiendo de la zona son populares: pescado (bagre, atún, lisa, mero, sardina, corvina, pargo, etc.), camarón, concha, calamar, cangrejo, lanosta, langostino, ostiones, pulpo entre otros. El pescado que suele comerse en la costa ecuatoriana es conseguido de las aguas del Océano Pacífico o de los innumerables ríos navegables de la zona. Se puede preparar platos como el encebollado, el encocado, el ceviche, el bollo, la fanesca, el sancocho de pescado, etc.



Plátano:Ecuador es un importante país exportador de plátano, por lo que este representa un importante elemento en la gastronomía, en especial en la costa ecuatoriana. Existen tres principales variedades de plátano, siendo las tres más importantes: el plátano verde, el plátano maduro y el banano. El plátano verde suele comerse frito, en forma de chifles, patacones o hervido, se prepara salado y es de consistencia dura. El plátano maduro suele comerse frito o hervido de igual manera, tiene un sabor más dulce y una consistencia más suave, y el banano suele comerse crudo como una fruta cualquiera, aunque también hay una variedad de bebidas y postres preparados a base del mismo.


Maíz: Indiscutible la importancia del maíz como base de la gran parte de la comida mexicanas. Es bien sabido que la sociedad siempre ha buscado consumir maíz cultivado en Ecuador, así que es uno de los cereales más sembrados en todo el país. Actualmente, se cultivan decenas de especies diferentes de maíz; a su vez, cada uno de estos tipos de maíz presenta diversas variedades.




Verduras y legumbres: Las verduras están presentes en diferentes formas, el arroz, el plátano verde o maduro, la yuca, o la salsa de maní (cacahuate) tostado y molido. El maíz se suele comer en las muy populares tortillas de maíz conocidas como bonitísimas, cocinan los choclos (elotes) en agua y sal, las mazamorras y los comen con queso fresco. Igual los frijoles, que acompañan a muchos de sus platos. El puré de papas o lo sirven de base para platos como los llapingachos que son tortillas de papa o los locros.




 Carnes: Se suele comer carne de res, borrego, pollo y chivo. Algunos platos se combinan con verduras como el seco que son trozos de carne servida con arroz. Dentro de los platos exóticos se tiene el cuy, que suele comerse asado en las celebraciones de ciertas partes del país. La carne de chancho (cerdo, lechón) se come en varios lugares del país, participa en la elaboración de diversos platos, algunos de ellos como fritada, hornado, chugchucaras. Es de destacar de la cocina de Ecuador los caldos (sopas, sancochos y locros) que suelen prepararse con verduras muy diversas y carne de gallina, son frecuentemente servidos en los mercados callejeros como desayuno. Algunos de ellos son muy populares como el Yahuarlocro que es una sopa de papas que llev como ingrediente particular carne de borrego y una salsa especial con sangre de borrego o cordero.







Cacao: El cacao ha sido usado como alimento desde la prehistoria ecuatoriana. En 1913 el 64 % de las exportaciones era de cacao, lo que le convertía a Ecuador en una economía monoexportadora, dependiente casi totalmente de la producción de cacao. Hasta inicios del siglo XXI casi todo el cacao producido era exportado para la elaboración de los más finos chocolates del mundo, pero actualmente ha surgido una importante industria chocolatera ecuatoriana, llegando a destacarse a nivel mundial y ganando muchos premios internacionales a su excelencia, calidad y aroma.



 





jueves, 28 de mayo de 2015

Hogueras ¡ Alicante !

 

 

Hogueras de Alicante

 

 

Las Hogueras de San Juan (en valenciano Fogueres de Sant Joan), son unas fiestas que se celebran en la ciudad de Alicante por San Juan, del 20 al 24 de junio. Son las fiestas oficiales de la ciudad. Habiendo sido declaradas de Interés Turístico Internacional en 1983 y Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2014.


Su fundador fue José María Py, que tras explicar el nacimiento de las Fallas de Valencia escribía:" Las Hogueras de Alicante son bien conocidas por su tradición desde tiempos remotos, deberíamos los alicantinos darles ese mismo carácter que se ha dado a las Fallas valencianas." Esta idea encaminada a atraer el turismo, tal y como hizo Valencia, tuvo aceptación entre la clase dirigente y se autorizó a la asociación Alicante Atracción a organizar las "primeras Hogueras de San Juan", (primeras permitidas por el Ayuntamiento).

 HISTORIA:

Esta fiesta se remonta a los tiempos en que los labradores alicantinos celebraban el día más largo del año para las recolección de las cosechas y la noche más corta para la destrucción de los males5 (nota: realmente la noche más corta del año es la que transcurre entre el 20 y el 21 de junio). Esta tradición pronto se extendió a la ciudad de Alicante, entonces, el alcalde mandó comunicar un bando en el que se decía:
"...que no se enciendan hogueras en las calles, ni menos se disparen tiros ni cohetes en la noche de San Juan y sucesivas, bajo multa de 20 a 100 reales."
Pero en 1881, un despiste del ayuntamiento, hizo que no se publicara el bando. Aprovechando esto, los vecinos de Alicante se agruparon por calles instituyendo "fiestas de calle", en los que había juegos, música y empezaron a crearse los primeros "ninots" que figuraban a alguna persona a la que se la criticaba. Y en 1928, se produce la primera fiesta oficial de la ciudad de Alicante, en la que destacaba la figura de José María Py, principal difusor de las Hogueras y que decía:
"Las Hogueras de Alicante son bien conocidas por su tradición desde tiempos remotos, deberíamos los alicantinos darles ese mismo carácter que se ha dado a las Fallas valencianas."
Esta idea encaminada a atraer el turismo, al igual que en Valencia, hizo que se organizara, ese mismo año, las primeras Hogueras de San Juan, permitidas por el Ayuntamiento. A partir de 1932, las comisiones crearon la máxima representación en esta fiesta; "La Belleza del Fuego" (Bellea del foc), cargo máximo sobre cada comisión. Cada comisión tiene una "Belleza" (Bellea), entre las cuales se elige la máxima representante.
Las últimas fiestas de hogueras en el periodo de la Guerra Civil Española se celebraron en 1936 recuperándose en 1939 con la plantà de una sola hoguera. A partir de 1940 la fiesta volvería a despegar.



 

LOS DÍAS DE LA FIESTA...

La plantá


Hoguera desmontada el día de la planta.
A las 12 de la noche del día 20 de junio se coloca en cada distrito fogueril alicantino una hoguera mayor y una hoguera infantil, que serán presentadas a concurso según su categoría. Al día siguiente, un jurado evaluará cada hoguera, para después poder otorgar los premios a las ganadoras.
El proceso de ensamblaje de todas las piezas y su montaje, con ayuda de grúas, se denomina plantá. Las hogueras de categoría especial se plantan dos días antes, ya que su gran tamaño hace más lento y dificultoso su montaje. La fiesta de las hogueras comienza oficialmente este día, en el cual también se instalan las "barracas" de cada distrito. Las personas que colaboran en el montaje suelen cenar la tradicional "coca amb tonyina" acompañada de "bacores" para reponer fuerzas durante la plantà.

Entrada de bandas

La tarde del sábado anterior a la plantá se realiza la entrada de bandas, en la que participan los integrantes de las comisiones de todos los distritos fogueriles, normalmente ataviados con los tradicionales trajes de labrador y labradora. Son acompañados por las bellezas y damas de cada distrito, vestidas con el traje de novia alicantina. Cada hoguera desfila con su respectiva banda de músicos, llenando así el recorrido oficial de las hogueras de música y ritmo.

Ofrenda de flores a la Virgen del Remedio

Este acto festivo-religioso es la ofrenda de flores más antigua de España.[cita requerida] Los alicantinos ofrecen flores a la patrona de Alicante, la Virgen del Remedio. Actualmente se realiza los días 21 y 22 de junio, con un número aproximadamente igual cada día.
Las bellezas y damas de cada distrito portan ramos de flores que son depositados ante la imagen de la Virgen, instalada en la fachada de la Concatedral de San Nicolás, formando a sus pies un inmenso tapiz formado por miles de flores. Los hombres de cada hoguera portan en andas un motivo floral construido por ellos mismos, que se expone en el mismo lugar.

Entrega de premios

Este día se dan a conocer los premios que han obtenido las hogueras, se reparten 5 premios por categoría. Se otorga a las hogueras ganadoras un banderín en el que se lee, por ejemplo, "Primer Premio de 4a Categoría", además de una recompensa económica que ronda el 10% del coste total de la hoguera.

Desfile Folclórico Internacional

Cada año se celebra el Desfile Folclórico Internacional, una vistosa cabalgata con carrozas, cuerpos de baile, bandas de música y bailarines procedentes de diversos países del mundo. Durante la noche del 23 de junio desfilan por Alicante siguiendo este recorrido: plaza de los Luceros, avenida Alfonso X el Sabio, Rambla, calle Altamira y ayuntamiento. Este desfile es muy vistoso y acoge a un gran público en las calles, ya que los participantes ejecutan al son de la música danzas típicas de cada país, vistiendo los trajes tradicionales.

La cremà

La noche del 24 de junio, festividad de San Juan Bautista, finalizan las hogueras de Alicante con el acto conocido como la cremà. A las 12 en punto de la noche se lanza desde lo alto del monte Benacantil, sobre el que se encuentra el castillo de Santa Bárbara, una monumental palmera de fuegos artificiales. La palmera tiene su origen en 1932 y es la descarga simultánea de centenares de cohetes de luz blanca, que indican el comienzo de la cremà, es decir, la quema de las hogueras mayores e infantiles.
En ese momento, una gran traca prende la hoguera oficial de la plaza del Ayuntamiento. La traca es encendida electrónicamente por la belleza desde el balcón del ayuntamiento, y la belleza infantil hará lo mismo con la hoguera infantil. Conforme avanza la noche, se procede a la cremà de las hogueras de cada distrito alicantino.
El equipo de bomberos se encargan de que esta celebración se desarrolle sin ningún tipo de peligro material o personal, y se ocupan de apagar las hogueras, que quedarán reducidas a cenizas. En cada hoguera, cientos de personas disfrutan del espectáculo de la cremà, y para resistir el calor, los bomberos les lanzan agua, protagonizando la tradicional banyà (literalmente, mojada en valenciano). En la cremá de la hoguera ganadora por sus ninots influye la alcaldesa y la belleza del foc infantil y adulta con sus 6 damas (la belleza y las damas del foc son las máximas representantes de la fiesta) que fueron elegidas por un jurado en una elección que se presentaron 91 candidatas aproximadamente tanto adultas como infantiles. Cada candidata de una hoguera es una belleza pero que fue al año anterior porque cada año hay una distinta, por ejemplo, Anabel Aragonés Soriano de la hoguera Altozano Sur que fue belleza en 2011 y se presentó para belleza del foc como candidata 2012.

 


 


La mascletá...

La mascletá (en valenciano, mascletà) es un acto típico de la Comunidad Valenciana celebrado en fiestas, normalmente durante el día. Son todo un espectáculo de sonido desde un punto emblemático de la ciudad.
Mascletá en la plaza de los Luceros
La mascletá es un disparo pirotécnico que provoca una composición ruidosa y rítmica. Al contrario que los fuegos artificiales, cuyo objetivo es la estimulación visual, la mascletá tiene como objetivo, estimular el cuerpo a través de los fuertes ruidos rítmicos que provoca, algunos considerados ruidos musicales, además de tener una gran importancia visual. Dicho disparo pirotécnico, recibe su denominación por los masclets, que son petardos de una gran potencia sonora. Éstos están ligados mediante una mecha conformando una línea o traca. Los petardos suelen sujetarse a mediana altura colgados con cuerdas o alzados mediante cañones. Una mascletá consta de al menos cuatro partes:
  • Inicio: conjunto de efectos sonoros y visuales con que empieza el espectáculo.
  • Cuerpo: es la parte central de la mascletá y en la cual la intensidas y volumen de sonido va augmentando.
  • Terratrèmol (terremoto): parte en la que los masclets de mayor potencia estallan en tierra a gran velocidad.
  • Parte aérea: descarga de truenos en el aire, de intensidad mayor, acompañados normalmente de colores.
Las mascletás son famosas en toda la Comunidad Valenciana, y se celebran en la mayoría de las fiestas de los pueblos valencianos, como en las Fallas de Valencia, Alzira, las fiestas de la Magdalena (Castellón de la Plana) y en las Hogueras de Alicante.
Durante las Hogueras de San Juan en Alicante, las mascletás se celebran del 19 al 24 de junio, aunque siempre hayan sido del 20 al 24, hace algunos años se sumó un día más. Se llevan a cabo en la plaza de los Luceros a las 2 de la tarde. Centenares de personas se reúnen en torno a la plaza para disfrutar del espectáculo, que comienza cuando las bellezas anuncian Senyor pirotècnic, pot començar la mascletà.
Cada mascletá está dirigida por una pirotecnia diferente, que compiten entre ellas valorando los efectos sonoros, la vistosidad, etc. La pirotecnia ganadora recibe un premio en metálico, y se asegura la participación el año siguiente.



BELLEZA Y DAMAS DEL FUEGO...

Cada una de las hogueras de la ciudad de Alicante, está representada por una mujer y por una niña que ostentan el cargo de belleza (bellea) y belleza infantil (bellea infantil). Cada belleza de hoguera puede ir acompañada de varias damas de honor. La belleza de un distrito es proclamada de manera oficial, en un acto público llamado presentación, en el que se le impone la banda.
Cada hoguera tiene su propio acto de presentación, por lo que hay 90 presentaciones mayores y 90 infantiles, que se celebran los fines de semana entre los meses de enero y abril. De entre las 90 bellezas mayores y las 90 bellezas infantiles que representaron a su distrito fogueril durante todo el año anterior, se elige a la representante de las fiestas del fuego. Esto se lleva a cabo en uno de los actos más emblemáticos para los alicantinos llamado, Festival de Elección de la "Bellea del Foc" y sus Damas de honor.
Este sistema de elegir a la Bellea del Foc ha ido variando a lo largo del tiempo, entre un jurado, una votación entre los presidentes de las distintas comisiones o la designación directa por parte del alcalde. En la actualidad puede ser candidata a belleza aquella chica que haya sido el año anterior belleza de cualquiera de los 90 distritos fogueriles y que tenga como mínimo 19 años, pero no hay límite de edad y tampoco importa que tenga hijos y resida en la comarca de Alicante o en las pedanías ilicitanas de El Altet, Torrellano o Arenales del Sol. Este límite de edad si que existía antiguamente, pero en el año 2008 se cambió ya que había muchas chicas válidas mayores de 26 años.
Las candidatas tienen una serie de actos para que todos puedan conocerlas, en especial el llamado "segundo jurado". La noche de la elección acuden a votar los presidentes de todas y cada una de las comisiones de hoguera en representación de la misma, y lo hacen por siete mujeres, otorgando un voto a cada una. Las quince que han obtenido más votos son las únicas que pasarán en una lista al segundo jurado, formado por siete personas, dos de ellos miembros de comisiones de hogueras, un miembro de una barraca y los otros cuatro designados directamente por el presidente de la comisión gestora, entre los que suelen estar bellezas o damas de años anteriores. Este jurado elegirá entre las quince más votadas a la belleza del fuego y sus seis damas de honor, entregando el veredicto al notario y haciéndose pública la decisión al final del Festival de Elección.
En el 2010 se cambiaron las bases y un jurado compuesto por 11 personas, entre las cuales hay 3 miembros de hogueras y barracas, una antigua dama o belleza, y un miembro de la federación y los 6 restantes propuestos por federación de las hogueras de San Juan, son los que con una votación en secreto, escriben 7 nombres en un sobre que un notario contabiliza, y luego con las 7 más votadas se da a conocer al jurado y votan, otra vez en secreto, a la belleza del fuego. La belleza del fuego infantil y sus damas, se eligen por suerte a través de un bombo. Este acto tiene lugar en diversos lugares, como son la plaza de Toros, la plaza del Ayuntamiento, el Teatro Principal o el Ayuntamiento, ante la presencia de más de 10.000 personas. Es un espectáculo creado y puesto en escena por foguerers de todas las comisiones en el que ofrecen música, bailes y desfiles de las candidatas que siempre acaba de la manera más esperada por todos; conociendo quienes serán las representantes femeninas de la fiesta del fuego para el presente año.
Una semana después de su elección serán investidas oficialmente en el acto de proclamación que se celebra en el Teatro Principal, siendo proclamada por el alcalde de la ciudad con el título de belleza del fuego y una niña que será la belleza del fuego infantil. Éstas se diferencian de las demás por el traje de novia alicantina y por la banda con la bandera de España. En cambio, las damas se diferencian por la banda azul y blanca como la bandera de Alicante.







 BARRACAS

En esta fiesta las diferentes agrupaciones “foguerils” se organizan en lo que se llama barracas, que son calles valladas el interior de las cuales ha sido ocupado por mesas, sillas, un bar y escenario. La barraca es costeada por un grupo de amigos llamados barraquers (miembros de la hoguera) y el uso de las mesas suele ser privado. No obstante, la entrada a la barraca es libre y podemos hacer uso del bar y disfrutar de la música. Algunos de los platos típicos de esta celebración son: la coca de atún, las brevas... todo combinado con el vino de estas tierras, que cuando comienza el calor, se suele cambiar por "la paloma" (el refresco de anís seco combinado con agua muy fría). Las barracas y las hogueras conviven en la misma fiesta desde sus inicios con un mismo objetivo, el engradecimiento de las fiestas del fuego. El día de la cremà (24 de junio) los barraquers queman la portada de su barraca junto con su hoguera. Las agrupaciones “foguerils” van aumentando con el paso de los años. En la actualidad son más de 70, lo que indica que hay alrededor de 70 barracas en la ciudad. Estas compiten entre ellas fijándose en la belleza y colorido de la portada de la barraca y como recompensa se otorgan diferentes premios a las ganadoras de cada año. Podemos encontrar otro tipo de barracas, las llamadas “populares” , que no tienen nada que ver con las anteriores. Estas sólo abren por las noches (son las más visitadas por la juventud), se pueden visitar conciertos en directo de grupos musicales de moda. Las más conocidas son patrocinadas por distintas entidades: Canal9, Cadena Ser, Cadena 100, Barraca Universitaria, etc. El racó es el lugar de diversión del foguerer. La entrada a éste es libre y también dispone de bar. En los racós, las mesas y las sillas son vendidas por una cantidad de dinero a los vecinos que bajan a cenar y divertirse o al menos así era. Hoy en día las mesas y sillas se venden para recaudar dinero para financiar todas las actividades de la fiesta.

MÚSICA

La música es un pilar muy importante en esta fiesta. La Comunidad Valenciana destaca por su gran afición a la música, como lo demuestra cada foguera contratando una banda de música para todas las fiestas. Esto, significa que podemos encontrar alrededor de 2,000 músicos, dado que hay cerca de 90 hogueras. Días antes de hogueras se celebra un desfile que se llama “Entrada de bandas” , en la que todas las bandas acompañan a su hoguera desfilando por las calles de la ciudad con el fin de conseguir alguno de los premios que se entregan a los que se consideran “mejor conjunto” (banda y hoguera juntos). La música está presente en las calles de Alicante durante todas las fiestas y las hogueras suelen ir de pasacalles entre dos o tres veces al día. Estos “pasacalles” consisten en recorrer las calles de la ciudad con una banda de música para lucir a sus respectivas bellezas por el barrio, o bien, para visitar las hogueras de barrios vecinos o por el simple hecho de pasear por medio de una avenida, cantando y bailando.

La feria taurina

El culto al fuego y al mundo de los toros son elementos que están profundamente relacionados con las gentes de esta orillas del mar Mediterráneo . Por tanto, será inevitable que los dos ritos volvieran a convivir. La afición taurina ha sido muy profunda en esta ciudad, por ello se celebran corridas de toros por la festividad de San Pedro y dada la proximidad de estas fiestas con las hogueras, acabaron por unirse. En 1929, el 23 de junio, se celebra la primera corrida de toros por San Juan. Hoy, se ha recuperado la clásica tradicional corrida de San Pedro que desapareció unos años antes y es típico ir a la feria taurina que tiene lugar en estas fechas.




 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=0xd3rwyNihk


miércoles, 27 de mayo de 2015

Carnaval ¡ Brasileño !

 

 

CARNAVAL DE BRASIL


Definición:

El Carnaval de Brasil es una celebración anual que tiene lugar de cuarenta días antes de Pascua, marcando el comienzo de la cuaresma, con fecha variable (entre febrero y marzo según el año). Tiene algunas variaciones con respecto a sus contrapartes europeas, y también diferencias a lo largo del territorio brasileño.



Historia...

Las celebraciones de carnaval fueron llevadas a Brasil por navegantes españoles y portugueses, donde se mezclaron con la cultura afro-brasileña, adquiriendo su carácter especial, y se asocian con desfiles con carrozas, disfraces, bailes populares y excesos.1 A pesar de la inspiración católica, sus orígenes europeos se remontan a una clase de carnaval llamado introito ("entrada" en latín) y entrudo en idioma portugués, que se caracteriza por el juego de tirarse agua de una persona a otra para purificar el cuerpo. El entrudo fue prohibido sin demasiado éxito a mediados del siglo XIX, porque era considerado violento por las clases sociales altas (se dice que algunas personas morían por infecciones y otras enfermedades debido a que algunas veces se tiraban frutas podridas).
Los blocos (bloques), otro nombre para los cordões, son algunas de las actuales representaciones del carnaval popular de Brasil. Están formados por personas que se disfrazan de acuerdo a ciertos temas o celebran el carnaval de forma específica. Las escuelas de samba son verdaderas organizaciones que trabajan todo el año con el objetivo de prepararse para el desfile de carnaval, son especialmente notables los desfiles en el Sambódromo, estadio diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, en el que unas 70.000 personas se dan cita cada año.
Las celebraciones principales se llevan a cabo en Río de Janeiro, Salvador de Bahía, Recife/Olinda y São Paulo, en donde las escuelas de samba, blocos y bandas ocupan barrios enteros. Algunas de ellas son:
En Río de Janeiro
Mangueira, Portela, Salgueiro, Beija-Flor, Imperatriz, Império Serrano, Mocidade Independente, União da Ilha, Estácio de Sá, Unidos do Viradouro.
En São Paulo
Nenê de Vila Matilde, Vai - Vai, Mocidade Alegre, Camisa Verde e Branco, Rosas de Ouro, Unidos do Peruche, Leandro de Itaquera, X-9 Paulistana, Barroca da Zona Sul.

 







https://www.youtube.com/watch?v=455pJsotZzk 

https://www.youtube.com/watch?v=YZr2ryBLSEY

Las 12  escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval.  En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
- See more at: http://www.carnavales-brasil.com/rio/desfiles-samba/desfiles-carnaval-rio.asp#sthash.Wt2rlESs.dpuf
Las 12  escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval.  En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
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Las 12  escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval.  En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
Para lograrlo las escuelas se dividen en secciones, cada una de las cuales tiene una serie de alas  con alrededor de 100 personas, las cuales usan el mismo disfraz. Algunas veces 2 alas usan el mismo traje, es decir unas 200 personas. En medio de las alas marchan las carrozas, a veces son empujadas por hombres muy fuertes, pero actualmente es más frecuente que estén motorizadas.
Guía del desfile del carnaval de Río de Janeiro.
En la parte superior podemos ver algunos invitados de cada escuela, así como a las bailarinas cariocas usando trajes muy elaborados. Es un espectáculo de una hermosura sorprendente y de una sensualidad avasalladora. Los disfraces se destacan por su originalidad y tienen un proceso de elaboración que llega a durar hasta 8 meses, estos contienen: plumas, espejos, telas metálicas, seda y a veces también joyas y monedas.
Otro aspecto que debemos destacar es que cada escuela de samba tiene sus propios distintivos, colores y estilos en su vestuario. Los mejores trajes son usados por los bailarines más importantes.  Algunos de estos pintan sus cuerpos de forma  muy artística y elaboran disfraces que se conjugan
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Las 12  escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval.  En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
Para lograrlo las escuelas se dividen en secciones, cada una de las cuales tiene una serie de alas  con alrededor de 100 personas, las cuales usan el mismo disfraz. Algunas veces 2 alas usan el mismo traje, es decir unas 200 personas. En medio de las alas marchan las carrozas, a veces son empujadas por hombres muy fuertes, pero actualmente es más frecuente que estén motorizadas.
Guía del desfile del carnaval de Río de Janeiro.
En la parte superior podemos ver algunos invitados de cada escuela, así como a las bailarinas cariocas usando trajes muy elaborados. Es un espectáculo de una hermosura sorprendente y de una sensualidad avasalladora. Los disfraces se destacan por su originalidad y tienen un proceso de elaboración que llega a durar hasta 8 meses, estos contienen: plumas, espejos, telas metálicas, seda y a veces también joyas y monedas.
Otro aspecto que debemos destacar es que cada escuela de samba tiene sus propios distintivos, colores y estilos en su vestuario. Los mejores trajes son usados por los bailarines más importantes.  Algunos de estos pintan sus cuerpos de forma  muy artística y elaboran disfraces que se conjugan
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Las 12  escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval.  En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
Para lograrlo las escuelas se dividen en secciones, cada una de las cuales tiene una serie de alas  con alrededor de 100 personas, las cuales usan el mismo disfraz. Algunas veces 2 alas usan el mismo traje, es decir unas 200 personas. En medio de las alas marchan las carrozas, a veces son empujadas por hombres muy fuertes, pero actualmente es más frecuente que estén motorizadas.
Guía del desfile del carnaval de Río de Janeiro.
En la parte superior podemos ver algunos invitados de cada escuela, así como a las bailarinas cariocas usando trajes muy elaborados. Es un espectáculo de una hermosura sorprendente y de una sensualidad avasalladora. Los disfraces se destacan por su originalidad y tienen un proceso de elaboración que llega a durar hasta 8 meses, estos contienen: plumas, espejos, telas metálicas, seda y a veces también joyas y monedas.
Otro aspecto que debemos destacar es que cada escuela de samba tiene sus propios distintivos, colores y estilos en su vestuario. Los mejores trajes son usados por los bailarines más importantes.  Algunos de estos pintan sus cuerpos de forma  muy artística y elaboran disfraces que se conjugan
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La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
Para lograrlo las escuelas se dividen en secciones, cada una de las cuales tiene una serie de alas  con alrededor de 100 personas, las cuales usan el mismo disfraz. Algunas veces 2 alas usan el mismo traje, es decir unas 200 personas. En medio de las alas marchan las carrozas, a veces son empujadas por hombres muy fuertes, pero actualmente es más frecuente que estén motorizadas.
Guía del desfile del carnaval de Río de Janeiro.
En la parte superior podemos ver algunos invitados de cada escuela, así como a las bailarinas cariocas usando trajes muy elaborados. Es un espectáculo de una hermosura sorprendente y de una sensualidad avasalladora. Los disfraces se destacan por su originalidad y tienen un proceso de elaboración que llega a durar hasta 8 meses, estos contienen: plumas, espejos, telas metálicas, seda y a veces también joyas y monedas.
Otro aspecto que debemos destacar es que cada escuela de samba tiene sus propios distintivos, colores y estilos en su vestuario. Los mejores trajes son usados por los bailarines más importantes.  Algunos de estos pintan sus cuerpos de forma  muy artística y elaboran disfraces que se conjugan
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