CulturaMundial

miércoles, 27 de mayo de 2015

Carnaval ¡ Brasileño !

CARNAVAL DE BRASIL

Definición:

El Carnaval de Brasil es una celebración anual que tiene lugar de cuarenta días antes de Pascua, marcando el comienzo de la cuaresma, con fecha variable (entre febrero y marzo según el año). Tiene algunas variaciones con respecto a sus contrapartes europeas, y también diferencias a lo largo del territorio brasileño.

Historia...

Las celebraciones de carnaval fueron llevadas a Brasil por navegantes españoles y portugueses, donde se mezclaron con la cultura afro-brasileña, adquiriendo su carácter especial, y se asocian con desfiles con carrozas, disfraces, bailes populares y excesos.¹ A pesar de la inspiración católica, sus orígenes europeos se remontan a una clase de carnaval llamado introito ("entrada" en latín) y entrudo en idioma portugués, que se caracteriza por el juego de tirarse agua de una persona a otra para purificar el cuerpo. El entrudo fue prohibido sin demasiado éxito a mediados del siglo XIX, porque era considerado violento por las clases sociales altas (se dice que algunas personas morían por infecciones y otras enfermedades debido a que algunas veces se tiraban frutas podridas).

Los blocos (bloques), otro nombre para los cordões, son algunas de las actuales representaciones del carnaval popular de Brasil. Están formados por personas que se disfrazan de acuerdo a ciertos temas o celebran el carnaval de forma específica. Las escuelas de samba son verdaderas organizaciones que trabajan todo el año con el objetivo de prepararse para el desfile de carnaval, son especialmente notables los desfiles en el Sambódromo, estadio diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, en el que unas 70.000 personas se dan cita cada año.
Las celebraciones principales se llevan a cabo en Río de Janeiro, Salvador de Bahía, Recife/Olinda y São Paulo, en donde las escuelas de samba, blocos y bandas ocupan barrios enteros. Algunas de ellas son:

En Río de Janeiro

Mangueira, Portela, Salgueiro, Beija-Flor, Imperatriz, Império Serrano, Mocidade Independente, União da Ilha, Estácio de Sá, Unidos do Viradouro.

En São Paulo

Nenê de Vila Matilde, Vai - Vai, Mocidade Alegre, Camisa Verde e Branco, Rosas de Ouro, Unidos do Peruche, Leandro de Itaquera, X-9 Paulistana, Barroca da Zona Sul.

https://www.youtube.com/watch?v=455pJsotZzk

https://www.youtube.com/watch?v=YZr2ryBLSEY

Las 12 escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval. En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
- See more at: http://www.carnavales-brasil.com/rio/desfiles-samba/desfiles-carnaval-rio.asp#sthash.Wt2rlESs.dpuf

Las 12 escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval. En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
Para lograrlo las escuelas se dividen en secciones, cada una de las cuales tiene una serie de alas con alrededor de 100 personas, las cuales usan el mismo disfraz. Algunas veces 2 alas usan el mismo traje, es decir unas 200 personas. En medio de las alas marchan las carrozas, a veces son empujadas por hombres muy fuertes, pero actualmente es más frecuente que estén motorizadas.

Guía del desfile del carnaval de Río de Janeiro.

En la parte superior podemos ver algunos invitados de cada escuela, así como a las bailarinas cariocas usando trajes muy elaborados. Es un espectáculo de una hermosura sorprendente y de una sensualidad avasalladora. Los disfraces se destacan por su originalidad y tienen un proceso de elaboración que llega a durar hasta 8 meses, estos contienen: plumas, espejos, telas metálicas, seda y a veces también joyas y monedas.
Otro aspecto que debemos destacar es que cada escuela de samba tiene sus propios distintivos, colores y estilos en su vestuario. Los mejores trajes son usados por los bailarines más importantes. Algunos de estos pintan sus cuerpos de forma muy artística y elaboran disfraces que se conjugan
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Las 12 escuelas más importantes de Río, conocidas como el Grupo Especial, desfilan 6 el domingo y las otras 6 el lunes de carnaval. En ambas noches tenemos la oportunidad de ver la maravillosa puesta en escena de las escuelas de Samba, cada una a través de la magia de sus vestuarios y colores, así como la música y el canto, que le ponen el sello personal al desfile.
La escuela con menor puntuación pierde su lugar y pasa a la liga de acceso, en donde se clasifican las escuelas con menor éxito, que desfilan el viermes y el sábado. En el caso de la liga de acceso, la ganadora asciende al Grupo Especial al siguiente año.
Las 6 escuelas del grupo especial que han obtenido la mayor puntuación, tendrán la posibilidad de marchar nuevamente el sábado siguiente en el desfile de las campeonas.
A parte de estos desfiles existe otro en el Sambódromo que es el desfile de los niños, el cual se realiza el martes después del grupo de acesso y del grupo especial.
Si quisiéramos definir el desfile, diríamos que este es un gran espectáculo de baile y color, donde las personas impulsadas por una magia interior se mueven, saltan, cumplen un papel especial en un lugar especifico dentro de la función. Un papel que se ve limitado a su disfraz y a lo que a nivel general quiere mostrar la escuela a la que pertenece.
Cada año las escuelas eligen un tema para presentar en el desfile. Es posible que ellos escojan un determinado momento histórico, una figura famosa de la historia del Brasil o un momento especial; de esta manera elaboran un espectáculo de una magnitud sorprendente, en donde se retractan elementos de la historia universal. Por ejemplo, el tema de la escuela Salgueiro en el año 2005, fue el agua y el fuego.
Cada escuela pone en marcha toda su creatividad para ilustrar un tema escogido a través de su trabajo, el cual no sólo implica la construcción de la carroza, sino la escritura de canciones de samba elaboradas para recrear el propósito escogido. Otros aspectos como el diseño de vestuario, el baile, la música, la iluminación, juegan un papel central en el desarrollo del desfile y deben ser desarrollados con precisión, no olvidemos que cada escuela deberá retar la realidad e imponer la imaginación a todos los que asistimos al espectáculo.
Cada desfile debe ser preparado con bastante antelación. Ha tenido un proceso de diseño, organización y puesta en escena que garantice su desarrollo. Son aproximadamente 3000 a 3500 personas involucradas y debe lograrse una sincronía en sus movimientos.
Para lograrlo las escuelas se dividen en secciones, cada una de las cuales tiene una serie de alas con alrededor de 100 personas, las cuales usan el mismo disfraz. Algunas veces 2 alas usan el mismo traje, es decir unas 200 personas. En medio de las alas marchan las carrozas, a veces son empujadas por hombres muy fuertes, pero actualmente es más frecuente que estén motorizadas.

miércoles, 13 de mayo de 2015

TOMATINA ( España )

TOMATINA

DEFINICIÓN:

La Tomatina es una fiesta en forma de algarada callejera que se celebra en el municipio valenciano de Buñol. En ella los participantes se arrojan tomates los unos a los otros. Se celebra el último miércoles del mes de agosto, enclavada dentro de la semana de fiestas de Buñol.

¿CÓMO VA ESTA "BATALLA" ?

La “batalla” coincide con la fiesta del santo patrón de la ciudad que se celebra en el transcurso de una semana, en la que tienen lugar diferentes actividades y celebraciones previas que culminan con esta batalla de tomates que da fin a las fiestas.

La noche previa a La Tomatina, las calles se llenan de tomates mucho más apetecibles de lo que estarán al día siguiente. En la plaza, llena de paellas, se cocina sobre fuegos de leña y se bebe vino hasta altas horas de la madrugada. El miércoles por la mañana muy temprano, los comerciantes y propietarios de locales en torno a la Plaza se afanan por proteger puertas y ventanas antes de la caótica avalancha.

En torno a las 10 horas comienza el primer evento de la Tomatina. Es el "palo jabón", similar a la cucaña, que consiste en subir a un poste engrasado con un jamón en la parte superior. Mientras esto sucede, el grupo trabaja en un frenesí de cantar y bailar mientras se duchan con mangueras. Una vez que alguien ha conseguido soltar el jamón del palo, se da la señal para el comienzo, que suele ser a eso de las 11, cuando suena la carcasa, y comienza el caos. Varios camiones descargan los tomates en abundancia en la Plaza del Pueblo. Los tomates proceden de Xilxes Castellón, donde son menos costosos y se cultivan específicamente para estas fiestas, ya que su sabor no resulta adecuado para el consumo.¹ Para los participantes se recomienda el uso de gafas protectoras y guantes. Antes de lanzarlos, los tomates se deben aplastar para que no dañen a nadie.

Después de exactamente una hora, la lucha termina al disparo de la segunda carcasa anunciando el final. Toda la plaza queda teñida de rojo y se forman ríos de jugo de tomate. El proceso de limpieza de las calles lo realizan camiones de bomberos. Los participantes aprovechan las mangueras que les ceden los vecinos para quitarse el tomate pegado al cuerpo. Algunos se acercan al charco de “los peñones” para lavarse. Tras la limpieza, las calles del pueblo, que son de adoquín, quedan impolutas debido a la acidez del tomate que desinfecta y limpia a fondo todas las superficies.

Según una estimación, se utilizan cada año alrededor de 150.000 tomates que se distribuyen entre unos 20.000 participantes de diversas partes del mundo que acuden a divertirse en esta extraña batalla.

REGLAS:

La fiesta tiene algunas reglas para la seguridad de los participantes y para que la fiesta siga como cada año, sin ningún tipo de incidente:

No se deben lanzar botellas o cualquier otro tipo de objetos que puedan provocar daños o accidentes. Sólo se pueden lanzar tomates.

No se debe romper las camisetas de otros participantes.

Los tomates se deben aplastar antes de su lanzamiento para que no hagan daño a nadie.

Hay que tener cuidado al paso de los camiones que transportan los tomates.

Al disparo de la segunda carcasa se da por finalizado el lanzamiento de tomates.

A todos los participantes se recomienda el uso de gafas protectoras y guantes.

SU HISTORIA...

Existen varias interpretaciones sobre el origen de esta fiesta popular. Según algunos historiadores, su origen se debe a una broma. Un hombre estaba en la plaza del pueblo cantando y tocando música, cuando un grupo de jóvenes que le escuchaban empezaron a lanzarle tomates que sacaron de un puesto de frutas y verduras de la plaza, debido a que el hombre cantaba muy mal. Todo el mundo que había en la plaza decidió unirse y terminó en una batalla de tomates.
En Tarazona (Zaragoza) se cuenta que la Tomatina de Buñol fue realmente impulsada por "El Deivi", personaje turiasonense y gran profesional del Cipotegato. En Tarazona, desde tiempos inmemoriales se celebra todos los 27 de agosto el Cipotegato, también conocido como Tomatada, fiesta donde todo el pueblo se encuentra en batalla campal con tomates en la hermosa plaza del Ayuntamiento, pero con unos objetivos y tradiciones diferentes. Se cuenta, que fue "El deivi" en uno de sus viajes por las festividades españolas quien sugirió hacer una batalla campal de tomates mientras disfrutaba las fiestas de Buñol. Corría el año 1949 y el pueblo, encantado con las astucias del personaje turiasonense, recibió de buen agrado la propuesta. Tanto se repitió año a año, que llegó a los tiempos actuales, ganando en fama a la tomatada original de Tarazona. En repetidas ocasiones se ha propuesto el nombramiento de una calle en honor al Deivi e incluso el levantamiento de alguna estatua en la propia plaza en alusión al conocido fundador. Por no estar demostrada la veracidad de la historia, nunca ha llegado a llevarse a cabo la acción, existiendo opiniones contrariadas en el pueblo de Buñol.
Sin embargo, la versión más fiable e histórica dice que todo comenzó en 1945. La plaza de la ciudad (donde la "Tomatina" se celebra tradicionalmente en la actualidad) estaba llena de jóvenes para ser testigos de la fiesta tradicional de "Gigantes y Cabezudos" (un desfile de figuras gigantes de carnaval con cabezas grotescas). Algunos jóvenes decidieron unirse a la comitiva del desfile porque querían participar. Este movimiento provocó el rechazo por parte de la comitiva, la cual comenzó un forcejeo donde empujaron a los que llevaban los disfraces gigantes. Uno de los participantes cayó y cuando se levantó empezó a pelear con quien estaba cerca de él y empezó una pelea. Por casualidad, allí había un puesto de verduras con cajas abiertas que mostraban los productos en venta. Los jóvenes que participarón en la lucha cogieron los tomates de las cajas y comenzaron a tirarlos a los enemigos, respondiendo éstos del mismo modo, terminando en una pelea donde se lanzaban tomates los unos a los otros hasta que la policía puso fin a "la batalla", y los responsables de la pelea pagaron por los daños.
El año siguiente, al llegar el mismo miércoles de agosto, se repitió el mismo escenario con la diferencia de que los manifestantes llevaron los tomates desde sus casas y, una vez más, la batalla fue detenida por la policía local.
En los años siguientes, las autoridades prohibieron la celebración, pero esta fiesta se ha seguido celebrando cada año desde entonces de una forma u otra.
En 1950 el Ayuntamiento de Buñol permitió que la lucha de tomates tuviera lugar. Pero al año siguiente se detuvo de nuevo y una gran cantidad de jóvenes fueron detenidos y encarcelados, pero los residentes de Buñol apoyaron a los participantes y obligaron a las autoridades a dejarlos libres. Debido al clamor popular, el festival finalmente fue permitido y ganó popularidad también fuera de Buñol, siendo cada año más popular y con mayor participación.
En los años 50, los participantes no sólo se arrojaron tomates unos a otros, sino que también arrojaron agua a la gente, en la fuente de la Plaza, atacando a personas que no tomaban parte, entre ellos también a personalidades relevantes del pueblo. Esto provocó la prohibición de la fiesta, con sanciones graves y también prisión para los que tomaran parte en ella.
En el año 1957, dado que la "tomatina" no se podía realizar, algunos jóvenes planearon celebrar el “funeral del tomate", con cantantes, músicos, y comedias. La atracción principal, sin embargo, fue el ataúd con un gran tomate dentro, seguido por una banda que tocaba las marchas fúnebres.
Teniendo en cuenta esta popularidad de la fiesta y la demanda alarmante, en 1959 se decidió hacer el festival de nuevo oficial, pero bajo ciertas reglas y restricciones. Entre los cambios apareció el “palo jabón”, cucaña que se celebra una hora antes del comienzo de la tomatina, así como por ejemplo delimitar la duración de la batalla mediante petardos, que anunciarán el inicio y el final de la fiesta. Estaría prohibido a partir de ese momento lanzar tomates antes o después de producirse el estallido del petardo.
Otro momento importante en la historia de esta fiesta es 1975. Fue a partir de este año que "Los Clavarios de San Luis Bertrán" (el ejército de San Luis Bertrán, el patrón de la localidad de Buñol) organizaron toda la fiesta y se encargaron de aportar los tomates que previamente habían sido traídos por la gente local. Poco después, en 1980, el ayuntamiento tomó la responsabilidad de organizar la fiesta.
Finalmente, en el año 2002 la fiesta valenciana fue declarada fiesta de interés turístico internacional debido a la gran cantidad de gente que participa en ella, tanto de España como del extranjero.
Desde el año 2013, y para evitar aglomeraciones, el ayuntamiento de Buñol decidió limitar el aforo a la fiesta. Desde entonces se necesitan entradas para poder participar, que han de ser comparadas a través de un distribuidor oficial.

https://www.youtube.com/watch?v=D7cLhoC5faI

Carnaval (Venecia)

El Carnaval de Venecia es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después.

El Carnaval de Venecia alcanzó su máximo apogeo en el siglo XVIII, época en la que acudían a la festividad algunos aristócratas llegados de lugares muy diversos, y lo más normal era que los príncipes y nobles se escaparan a disfrutar del acontecimiento.
Durante siglos fue la vía de escape de los ciudadanos para evadirse del gran control del gobierno veneciano. Con la ocupación de Venecia por el ejército de Napoleón el Carnaval quedó prohibido por miedo a que se generaran conspiraciones. El Carnaval se recuperó en 1979.

DISFRACES ...

En estas fechas, los venecianos y los tantísimos visitantes se visten con máscaras y disfraces para bailar por las calles y canales de esta ciudad, que se llena de bailarines, acróbatas y teatro. Cada disfraz y cada máscara tiene su historia y simbolizan algo. Aquí te contamos el significado de los personajes y las máscaras del Carnaval de Venecia:

PERSONAJES...

Los típicos personajes del Carnaval son personajes de la Comedia del Arte (Commedia dell'Arte), nacida en Italia a finales del siglo XVI. La Commedia dell'Arte es el centro expresivo del teatro del pueblo, de las clases sociales más bajas. Es una forma teatral que se opone al teatro noble y académico. Estos son los principales :

Arlequín: En un principio fue un personaje ingenuo, que evolucionó hasta transformarse en astuto y sofisticado. Con su simplicidad se burla de los arrogantes y ambiciosos. Siempre está hambriento y sin dinero. Viste un disfraz de parches coloridos, probablemente retazos de disfraces de gente rica. Lleva un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo.
Pantalone: Este personaje representaba al mercader veneciano, rico y avaro. De mercader se convirtió en noble y debía tratar con gente que intentaba sacarle el oro. Perdedor contra la astucia, es la contrafigura del Arlequín. Pantalone lleva muchas veces una extraña vestimenta turca, que consiste en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas.
Polichinela: Filósofo, soñador, melancólico, representante de la cultura napolitana. Sin desesperación atraviesa problemas y aventuras. Su estrategia para ganar es adoptar una actitud positiva en la vida. Viste siempre de blanco y con un gorro puntiagudo.
Colombina: Es la esposa o amante de Arlequín, que rechaza constantemente a Pierrot. En ocasiones, es llamada también Arlequina y puede llevar un traje similar al de Arlequín. Es característico su espeso maquillaje alrededor de los ojos y suele llevar un tambor con el que rechaza los intentos de acoso de Pantaleón.
Pierrot: Es el criado del señor Pantalone y el galán, siempre rechazado por Colombina. Se convirtió en una figura romántica. La imagen de Pierrot es la de un mimo triste enamorado de la luna, de apariencia fría. Por lo general viste trajes amplios y blancos.
Brighella: Tiene un carácter insolente. Es el compañero de Arlequín, pero no es sólo un sirviente. Realiza diferentes actividades y siempre se encuentra entre intrigas y engaños. También es muy hábil en el canto y el baile. Se viste con chaqueta y pantalones decorados con rayas verdes. La capa es blanca con dos franjas verdes, la máscara y el sombrero son negros
UN POCO DE VENECIA Y SU CARNAVAL...
https://www.youtube.com/watch?v=Wnqm2kTBW_A

AÑO NUEVO CHINO

El Año Nuevo chino (chino tradicional: 農曆新年, chino simplificado: 农历新年, pinyin: nónglì xīnnián, "Año Nuevo del Calendario Agrario") —más conocido como la Fiesta de la Primavera (春节, 春節, chūnjíe) en China o como Año Nuevo Lunar en el extranjero— es la festividad tradicional más importante del año calendario chino, celebrada también en otros países del este de Asia.¹
Basado en el calendario lunisolar tradicionalmente utilizado en China, las celebraciones comienzan el primer día del primer mes lunar (正月, zhēng yuè) y terminan el día quince, cuando se celebra el Festival de los faroles (元宵节, 元宵節, yuánxiāojié). Durante este periodo, se produce la mayor migración humana del planeta, el "movimiento de primavera" (春运, 春運, chūnyùn), con millones de personas viajando a sus lugares de origen para celebrar las fiestas con sus familias. El año 4713 según el calendario chino comienza el 19 de febrero de 2015.
La víspera del Año Nuevo, el equivalente a la Nochevieja occidental, se llama en chino "chuxi" (除夕, chúxī; chu, 'pasar', y xi, 'víspera').

LA FECHA

La fecha de comienzo del Año Nuevo Chino viene determinada por el calendario lunisolar utilizado tradicionalmente en China² y en otros pueblos que se han visto influidos por la cultura han,³ como coreanos, japoneses, vietnamitas, de Singapur,⁴ Mauricio,,⁵ Filipinas,.⁶ ⁷ La celebración del Año Nuevo puede haber tenido un origen común con festividades similares de otras regiones.
El año nuevo chino cae en el día de la luna nueva más próximo al día equidistante entre el solsticio de invierno (冬至，Dōng zhì, entre el 21 y el 23 de diciembre) y el equinoccio de primavera (春分，Chūn fēn, entre el 20 y el 21 de marzo) del hemisferio norte. Ese día equidistante entre esas dos fechas cae entre el 3 y el 5 de febrero, en una fecha que está aproximadamente 45 días después de la del solsticio de invierno, y 45 días antes de la del equinoccio de primavera. En el calendario de las 24 estaciones solares (二十四节气，èr shí sì jiéqì) del año, ese día equidistante se llama Comienzo de la Primavera (立春，Lì chūn). El año nuevo chino está fijado en primer lugar en un día de luna nueva (calendario lunar); pero las 24 estaciones solares están fijadas en base a la posición del sol en el zodiaco (calendario solar). Por tanto con frecuencia ambos días no caen en la misma fecha; y el día equidistante es el de año nuevo solo si ese día es el día de la luna nueva; de lo contrario, se tomará como día de año nuevo el día de la luna nueva más próximo a la fecha señalada, lo cual puede ser entre el 21 de enero y el 21 de febrero. El comienzo de la primavera se denomina en la tradición china lichun (立春, lìchūn, "comienzo de la primavera").
Para saber la fecha de comienzo del año, debemos encontrar el día de luna nueva más próximo al lichun (立春, lìchūn, "comienzo de la primavera").

Celebración año chino en Madrid

https://www.youtube.com/watch?v=poJR0ovhql0

Celebración en China

https://www.youtube.com/watch?v=3JuJwnRITiE

lunes, 27 de abril de 2015

Carnaval (Ecuador)

Un poco de su historia...

El carnaval es una celebración que tiene lugar inmediatamente antes del inicio de la cuaresma cristiana, que se inicia a su vez con el Miércoles de Ceniza, que tiene fecha variable (entre febrero y marzo según el año). El carnaval combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En sus inicios, probablemente con un cierto sentido del pudor propio de la religión, el Carnaval era un desfile en que los participantes vestían disfraces y usaban máscaras. Sin embargo, la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual. El origen de su celebración parece probable de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir del siglo XV.

En Ecuador:

Desfiles alegóricos, el tradicional juego con agua y la celebración indígena por las primeras cosechas se juntan en una amalgama de colores, texturas y sabores en el carnaval de Ecuador.

El juego con agua sigue como la mayor tradición en el carnaval ecuatoriano y consiste en empaparse los unos a los otros, en familia o entre amigos, con globos de hule inflados con el líquido o con grandes recipientes, lo que garantiza el mojado.

En algunas partes también acuden a otros elementos más llamativos como la harina o tintes de anilina, difíciles de disimular, pero el juego, casi siempre, termina con un buen sorbo de "canelazo", una infusión de canela combinada con licor de caña.

Algunos escritores aseguran que el tradicional juego con agua viene desde el tiempo de la colonia, cuando los feligreses, en el tiempo de las carnestolendas, se empapaban como símbolo de limpieza o purificación ante la entrada de la cuaresma, que da paso a la Semana Santa.

Sin embargo, el uso del agua ha sufrido mutaciones y en la actualidad, en muchas ciudades, se realizan desfiles alegóricos con llamativas comparsas que invitan al baile y al canto.

DEPENDE DE CADA REGIÓN LO HACEN DE UNA MANERA UN POCO DISTINTA...

♥El carnaval de la ciudad andina de Guaranda es uno de los más llamativos porque combina el juego con agua y las comparsas, adobadas con el cariño de su gente que en esta época abre las puertas de las casas para invitar a conocidos y turistas.

♥Asimismo es muy tradicional el carnaval de Ambato, también en el centro de los andes ecuatorianos, conocido como el desfile "De las frutas y de las flores", donde los carruajes alegóricos son adornados por una variedad de vegetales propios de esa zona agrícola y pecuaria.

♥En Ambato no se admite el juego con agua, aunque es muy usual el uso de la espuma de carnaval.

♥En la localidad de Amaguaña, muy cerca de Quito, los visitantes gozan con el juego con agua, harina y anilina, en medio de un torrente de personas que desfilan al son de las bandas de pueblo.

♥En Esmeraldas, en la costa del noroeste del país, sus playas invitan al baile y el bamboleo de sus palmeras seduce a miles de turistas, atraídos también por el festival de música afroamericana, con grupos provenientes de Colombia, Perú, Jamaica, México, Argentina y países de África.

UN PEQUEÑO SECRETO Y ...

Pero el carnaval en Ecuador es una celebración que también recoge el sincretismo cultural, pues en muchos pueblos indígenas de los Andes se aprovecha la fiesta para dar gracias a la "Pacha Mama (madre tierra, en quichua)" por el inicio de las cosechas, sobre todo de granos frescos y patatas.

...PLATO TÍPICO

Esos dos elementos integrarán los platos típicos de la Semana Santa en Ecuador: la fanesca -a base de granos, queso, leche y bacalao- y el molo, un puré de papas adornado con rodajas de huevo duro y masitas fritas.

un poco de este hermoso carnaval en imágenes!!

https://www.youtube.com/watch?v=glfBiWsFJQw

Grandes cabalgatas!!

El pueblo se divierte


Desfiles con bellas mujeres

viernes, 10 de abril de 2015

Chagra, campesino Ecuatoriano.

CHAGRA QUERIDO

Definición:

Se denomina chagra al campesino de los Andes ecuatorianos dedicado principalmente a las faenas ganaderas, generalmente como vaqueros o también como arrieros. El chagra ecuatoriano guarda cierta similitud histórica con el huaso chileno, el gaucho rioplatense, el llanero colombiano y venezolano, el charro mexicano, el vaquero mexicano o estadounidense y el qorilazo peruano.

"Chagra"

¡Un poco de las fiestas!

https://www.youtube.com/watch?v=T8ZXWndoDFQ

Origen:

Tras la llegada de los conquistadores españoles, la vida de los indígenas de los Andes se vio modificada con la introducción de nuevas especies animales como el caballo y las reses. Tanto los religiosos como algunos terratenientes fueron dueños de grandes haciendas productivas donde se fue desarrollando un interesante modo de vida a partir del siglo XVII. Así se fue creando este singular personaje denominado chagra, encargado de cuidar el ganado, normalmente mestizos de confianza contratados por los hacendados y en otros casos ellos mismos propietarios pequeños y medianos de tierras y ganado.
Aún hoy se ha mantenido vigente la tradición agrícola y ganadera en algunas haciendas andinas las cuales protagonizan fiestas y celebraciones populares como el famoso Paseo del Chagra de Machachi en julio o las Fiestas del Maíz y del Turismo de Sangolquí en septiembre, oportunidades ideales para que los chagras demuestren sus habilidades y sus mejores galas. Actualmente, el término "chagra" está en un intenso proceso de revalorización cultural.

Paseo Procesional del Chagra

Su origen se remonta a la última erupción del Cotopaxi en 1877. Los habitantes de la zona, ante la desesperación de ese acontecimiento y dada su ciega fe religiosa, acudieron al párroco de ese entonces a solicitar que se trasladara el Señor de la Santa Escuela a las laderas del volcán; una vez ofrecida la misa y demás ritos del momento, regresaron la imagen a Machachi, acompañada de una procesión. Los chagras feligreses montaban sus caballos adornados, dando origen al Paseo Procesional del Chagra.
Todos los años en el mes de julio se realiza el tradicional "Paso del Chagra" en la parroquia urbana Machachi, del cantón Mejía, conocida como "la capital del Chagra", a donde concurren jinetes con los mejores corceles, de las haciendas del país, cubiertos de zamarros, ponchos rayados, bufandas y sombreros. Demuestran sus habilidades en concursos de doma de potros y de lazo".
El Paseo Procesional del Chagra", auténtico espectáculo criollo que tuvo su origen en Machachi como remembranza de la erupción del volcán Cotopaxi, ocurrida en el año 1877. Por ventura, de un modo milagroso, el gran Pasochoa y el Rumiñahui salvaron a los pobladores de Tambillo y Machachi de sufrir los terribles efectos de dicho acontecimiento, producto de los enojos de la naturaleza. Los pobladores esperaron pacientemente a que la cúspide del volcán Cotopaxi se cubriera nuevamente de nieve y, cuando esto aconteció, optaron por realizar una minga ganadera, cuya misión era recoger, corralear y conducir a los lugares de origen a las reses, equinos y otros animales domésticos que se desperdigaron con el suceso.
Para la ejecución de dicha labor se formaron tres grupos importantes: el primero se responsabilizó de conducir los animales hacia los sectores aledaños a Latacunga, el segundo a Los Chillos y el tercero se encargó de subirlos al Pedregal. Las anécdotas y peripecias que pasaron en aquellos viajes hicieron que durante tres años se reuniesen los protagonistas a comentar lo ocurrido en esas jornadas. Luego de un tiempo, empezaron a producirse problemas políticos que terminaron con la guerra civil, de la cual el general Eloy Alfaro fue el triunfador.
Casi un siglo más tarde, se ejecutó el primer "Paseo Procesional del Chagra" para conmemorar el centenario de la cantonización de Mejía. Hubo la necesidad de organizar una institución responsable de mantener la integridad y pureza de este espectáculo, para lo cual se conformó la Asociación Cofradía del Chagra (ACOCHA), donde se pudo destacar la visión de Raúl Guarderas Guarderas, razón por la cual al Paseo se se lo ha denominado con su nombre. Es importante señalar que coincidieron tres fechas: las festividades de Santiago Apóstol, santo patrono de Machachi; la erupción del Cotopaxi, y el ya indicado centenario de la nueva jerarquía del cantón Mejía.

https://www.youtube.com/watch?v=VtyJGPI-jbI

Un poquito más personal...

Cada persona vive el chagra a su manera, estan aquellos que se despiertan y lo primero que
hacen es ponerse su camisa, su poncho y su zamarro y sale a las cales llenas de fiesta, de amor a su patria...

estan también las personas que solo quieres disfrutar, pasarla bien y observar todo aquello que esta en las calles, a los chagras encima de los caballitos, las plazas artesanas de los toros, los bailes y mujere disfrazadas con trajes tipicos...

SI ALGUN DÍA VAS A ECUADOR, NO TE PIERDAS ESTAS FIESTAS!!!